Artister

Engegård Quartet

Foto: Jørgen Mathisen

Engegårdkvartetten

Arvid Engegård—fiolin
Amanda Håøy horn—fiolin
Juliet Jopling—bratsj
Jan Clemens Carlsen—cello

Engegårdkvartetten, etablert i Lofoten i 2005, ble raskt et av Norges mest ettertraktede og nyskapende ensembler. Deres dristige og friske tolkninger av det klassiske repertoaret kombinert med en dyp tilknytning til deres skandinaviske røtter har høstet norsk og internasjonal anerkjennelse og inspirert til nyskapende partnerskap.

Engegårdkvartetten har spilt inn samtlige strykekvartetter av Robert Schumann, Catharinus Elling og Johan Kvandal, og har nylig sluppet et box set av alle W. A. Mozarts kvartetter. Engegårdkvartetten har bestilt verk fra norske komponister som Maja S. K. Ratkje, Olav Anton Thommessen, Therese Birkelund Ulvo og Cecilie Ore. Internasjonale bestillingsverk er bl.a. av Olli Mustonen, Philip Dutton og Julian Anderson. 

Hvert år siden 2016 har Engegårdkvartetten arrangert minifestivalen «…på 1-2-3». Festivalen presenterer en enkelt komponist over en langhelg. Til nå har følgende komponister vært presentert: Schumann, Mozart, Beethoven, Brahms, Mustonen, Haydn, Schubert, Bartók, Mendelssohn (Fanny og Felix).

Engegårdkvartetten har opptrådt på noen av Europas fineste scener, blant annet Mozarteum i Salzburg og Rudolfinum i Praha. De har også hatt flere turneer i Sør- Amerika. I 2010 fikk Engegårdkvartetten Supersonic Award for innspillingen av Beethoven, Nordheim og Bartók. I 2023 ble de nominert til Spelemannsprisen for innspillingen av Johan Kvandals kvartetter, og i 2024 vant de Rolf Gammleng-prisen.

Foto: Eirin Ø. Sørum

Tor Espen Aspaas

Tor Espen Aspaas (født 1971) er en norsk pianist, kammermusiker og musikkformidler. Han tok solistdiplom ved Norges musikkhøgskole i 1996 og debuterte året etter som solist i Oslo. Aspaas har vært sentral både som utøvende og lærer: fra 2006 til 2023 var han professor ved Norges musikkhøgskole, og han har også arbeidet som professor ved NTNU. Aspaas har samarbeidet som solist med en rekke nasjonale og internasjonale symfoniorkestre og har urfremført flere verk i Norge, blant annet klaverkonserter av Olav Anton Thommessen og Terje Bjørklund.

Aspaas var initiativtaker og kunstnerisk leder for kammermusikkfestivalen Vinterfestspill i Bergstaden på Røros (1999–2008, og i 2014). Blant hans mange CD-utgivelser er "Beethoven's Testaments of 1802" (sonater nr. 8 & nr. 9) med fiolinisten Ragnhild Hemsing (2020). 

Aspaas har mottatt en rekke priser og utmerkelser, deriblant De unges Lindemanpris 2004 og Levinprisen 2005. I 2016 ble han utnevnt til Ridder av 1. klasse av  St. Olavs Orden.

Foto: Ole Kaland / NRK

Tove Bjørgaas

Tove Bjørgaas (født 1972) er journalist og TV-korrespondent.

Hun tok journalistutdanning ved Oslo University College og videre studier innen økonomi ved Johns Hopkins University i USA. Hun startet i NRK i 1996.

Bjørgaas er særlig kjent for arbeidet som NRKs USA-korrespondent i Washington, DC, i flere perioder: 2006–2010 og 2014–2018, og hun har også senere hatt en rolle i NRK relatert til USA. I tillegg har hun skrevet bok om Obama-epoken, Forandring og frykt: Barack Obamas USA (2011).


Beate Brox

Beate Brox (født 1967) er en norsk musiker, forfatter og redaktør. Hun er utdannet ved Rogaland Musikkonservatorium og har videreutdannet seg innen musikkformidling ved Norges musikkhøgskole. 

Hennes hovedinstrument er klassisk slagverk og hun har i mange år reist som utøvende kunstner på turné med Rikskonsertene/Kulturtanken og Den kulturelle skolesekken. Av turnerende produksjoner kan nevnes Humlens flukt, Sirkusdrømmen, Dråpen H2O, Treet med det rare i og Takk for alt, om livets siste mysterium. Hun har spilt med mange av landets symfoniorkestre og militærkorps og på CD-utgivelser bl.a. med Stavanger Symfoniorkester og Trondheim blåseensemble. Hun har også utgitt flere bøker, som Min første bok - melodisk slagverk, Lekerbisken og Musikkspillet A-B-C på Norsk Musikforlag. Brox arbeider som musikkformidler i Oslo-Filharmonien.

Fredrik Heistø Carlsen

Fredrik Heistø Carlsen (født 2008) er en norsk cellist fra Langhus. Han begynte å spille cello ved Oppegård kulturskole i 2016 med Karoline Riseng. Han har opptrådt på Engegårdkvartettens 123-festivaler ved flere anledninger og andre festivaler som Norsjø kammermusikkfestival og Verbier i Sveits. Heistø Carlsen har vært elev i flere talentprogrammer som TUP (Talentutviklingsprogrammet for unge lovende musikere mellom 13 og 19 år) og Ung Filharmoni. Han har spilt med Bjørg Lewis og Kari Ravnan, og spiller nå med Louisa Tuck som en del av Unge Talenter Barratt-Due. Han har hatt solistoppdrag med blant annet Barratt-Dues Unge Symfoniorkester og Drammen Symfoniorkester. Heistø Carlsen er mottaker av Ånun Rejs Minnepris og Midgardprisen (eldste klasse, høsten 2025).

Sølvi Edvardsen

Sølvi Edvardsen (født 1951) er en av Norges ledende koreografer. Hun er utdannet ved Ballettinstituttet, der hun hadde fordypning i indisk dans (1973–1976). Senere har hun hatt studieopphold blant annet i Paris, Köln og India. Edvardsen knyttet tidlig arbeidet sitt til et scenisk uttrykk, der bevegelse og form ofte bærer et tydelig menneskelig innhold.

Hun debuterte som koreograf i Collage Dansekompani i 1980 og jobbet der både som danser og koreograf. Hun la opp som danser i 1985.  Edvardsen utviklet seg videre som koreograf med oppdrag for blant andre Nasjonalballetten, Carte Blanche, Oslo Danse Ensemble, TV og Festspillene i Bergen. Gjennom karrieren har hun laget både bestillingsverk og større produksjoner, ofte med en tydelig sammenveving av musikk/lyd, lys og helhetlig scenisk dramaturgi. Edvardsen mottok Kritikerprisen for forestillingen Kimen (1983/84).

Foto: Nicholas Santangelo Schwartz

Anna Fedorova

Anna Fedorova (født 1990) er en ukrainsk-nederlandsk klassisk konsertpianist. Hun debuterte nasjonalt da hun var sju år med the  National Philharmonic Society of Ukraine. 

I 2008 ble Fedorova uteksaminert fra Lysenko musikkskole for begavede barn, og som student mottok hun The President of the Ukraine-stipendet. Fedorova har senere studert under Leonid Margarius ved The International Piano Academy, og ved Royal College of Music i London under Norma Fisher. Hun har også mottatt kunstnerisk veiledning fra verdenskjente pianister som Alfred Brendel, Menahem Pressler og András Schiff.

Fedorova opptrer som solist, kammermusiker og med symfoniorkestre i de største konserthusene i verden. 

I tillegg til konserter og innspillinger er hun engasjert i veldedighetsarbeid, spesielt i lys av situasjonen i Ukraina, blant annet gjennom støtteopptredener og veldedighetskonserter.

Jose David Ospina Gaviria

Jose David Ospina Gaviria (født 1999) er en bassist født i Colombia. Han har studert ved Conservatorium van Amsterdam med Olivier Thiery og Burak Marlali, og ved Robert Schumann Hochschule Düsseldorf med Rick Stotijn.

Kammermusikkprosjektene hans har tatt ham til anerkjente konsertsaler som Concertgebouw i Amsterdam, Elbphilharmonie i Hamburg, Berliner Philharmonie og Musikverein i Wien. Som orkestermusiker har han spilt med Mahler Chamber Orchestra, Düsseldorfer Symphoniker, Verbier Junior Festival Orchestra og LGT Young Soloists.

Han arbeider nå som første/solokontrabassist i prosjekter med Operaorkestret ved Den Norske Opera & Ballett, Det Norske Kammerorkester og Kringkastingsorkestret. Blant solistiske høydepunkter er deltakelse i åpningskonserten ved Summer Academy Mozarteum Salzburg, samt turneer i Colombia, Tyskland og Sør-Afrika.

Marie Solum Gran

Marie Solum Gran (født 1984) har jobbet som profesjonell utøver i en årrekke, og har spilt både tuttihorn og solohorn med mange av symfoniorkestrene i Norge. Hun har bred erfaring fra konserter, turneer og innspillinger med mange ulike ensembler. I tillegg til lengre kontrakter i større institusjoner, har hun hatt mange frilansoppdrag i ulike sjangere. Marie har spilt med Det Norske Kammerorkester siden 2009, hun har gjort konserter og turneer med Trondheim Jazzorkester, og ellers medvirket på diverse prosjekter og utgivelser innen samtidsmusikk, pop, rock og filmmusikk.

Utdanningen sin har hun fra Norges Musikkhøgskole med professor Frøydis Ree Wekre og Hochschule für Musik und Theater Hannover med professor Markus Maskuniitty.


Melissa Hough

Melissa Hough (født 1986) er en danser fra Maryland i USA, utdannet ved Kirov Academy of Ballet i Washington. Hun har tidligere vært førstesolist både i Boston Ballet under ledelse av Mikko Nissinen og i Houston Ballet under ledelse av Stanton Welch. Hough begynte i Nasjonalballetten i 2013 og ble solist i 2014. Hun ble omtalt i kategorien fremragende kvinnelig rolleprestasjon i magasinet Dance Europes Critic's Choice i 2015 for sin rolle som Carmen i Scarletts Carmen – en ballett i tre akter, som ble skapt for henne i 2014. I filmversjonen av Ekmans A Swan Lake, som er blitt vist internasjonalt, danser hun den svarte svanen. 

Houghs repertoar som danser omfatter dessuten hovedrollen i Manon, Ildfuglen, La Bayadère, Nøtteknekkeren, Giselle, Tornerose, Askepott, Anna Karenina og Onegin. Som koreograf har Hough skapt koreografi i Norge og USA både på oppdrag og på eget initiativ. 

Hough var tidligere tilknyttet New York City Dance Alliance som pedagog i ballett og samtidsdans. Hun har undervist ved flere skoler i Oslo, deriblant Kunsthøgskolen i Oslo.

Ipek D. Mehlum

Ipek D. Mehlum (født 1974) er en norsk-tyrkisk skuespiller og danser som flyttet til Norge som tenåring. Morsmålet hennes er tyrkisk tegnspråk. Mehlum jobber særlig med tegnspråklig scenekunst og visuell fortellerkunst, og scenerepresentasjon er sentralt i hennes kunstneriske virke. 

Mehlum er utdannet ved Nordic Black Theatre i Oslo (1999–2001) og debuterte som skuespiller ved Teater Manu i 1999. Hun har laget og utført mange produksjoner for barn og voksne, både nasjonalt og internasjonalt. Hun bruker tegnspråk aktivt som scenisk uttrykk, og har bidratt til at døves og hørselshemmedes perspektiver har fått en naturlig og respektert plass i teateret. I tillegg til scenearbeid har hun deltatt i kortfilmer og TV-produksjoner. Hun har vært nominert til Heddaprisen (2010) og mottok Rolf Gammlengs pris i 2022, noe som ble omtalt som en historisk milepæl.

Foto: Sveinung Hoel Bjorå

Nikita Khnykin

Nikita Khnykin (født 2003) er en ung norsk pianist som raskt har etablert seg som en fremadstormende utøver. I 2022 mottok han Robert Levin-prisen, og i 2023 ble han nominert til både Norsk Solistpris og Equinors musikkstipend. Han innledet sin musikkutdanning ved Barratt-Dues Musikkinstitutt og har arbeidet tett med mentorer som Jiri Hlinka, Leif Ove Andsnes, Håvard Gimse og Christian Ihle Hadland. Khnykin har dessuten deltatt på mesterklasser med en rekke fremtredende pianister, deriblant Bertrand Chamayou, Kirill Gerstein og Lilya Zilberstein. For tiden studerer han hos Julia Mustonen-Dahlkvist ved Ingesund musikkhøgskole i Sverige.

Som solist har Khnykin opptrådt med Bergen Filharmoniske Orkester i 2019 og med Kringkastingsorkestret i 2018 og 2020, i direktesendte og TV-overførte konserter. I 2024 ble han invitert av Leif Ove Andsnes til å medvirke på Rosendal Kammermusikkfestival, og deretter har han gjestet Stavanger Kammermusikkfestival og Valdres Sommersymfoni i 2025, med samarbeid med ledende internasjonale musikere. Khnykin virker også som dirigent og komponist.

foto: ingvild festervoll melien

Halvor Festervoll Melien

Halvor Festervoll Melien (født 1984) er en norsk barytonsanger fra Høn i Asker. Melien opptrer regelmessig i konsertsaler og på festivaler i Europa og Asia, og jobber med internasjonalt kjente ensembler, orkestre og dirigenter. Hans brede repertoar som konsert- og operasanger spenner fra 1600-tallsmusikk til samtidsmusikk. Han har spesielt viet tid til Bachs musikk. Melien har medvirket på en rekke urfremførelser og CD-innspillinger. Han har utdanning fra Norges musikkhøgskole, og medvirket i 2014 i Académie du Festival d’Aix-en-Provence.

Foto: Laura Malmivaara

Olli Mustonen

Olli Mustonen (født 1967) er en finsk pianist, dirigent og komponist. Han begynte sine studier i pianospill, cembalospill og komposisjon i en alder av fem, med lærere som Eero Heinonen og Einojuhani Rautavaara. 

Mustonen har en unik plass på dagens musikkscener. Livet hans som komponist står i sentrum for både hans klaverspill og dirigentvirke, og han er kjent for å kombinere sine komponist-, pianist- og dirigentroller på en eksepsjonell måte, som en slags trippelmusiker. Han har arbeidet mye med ulike orkestre i Finland, men også bragt sin spesielle musikalitet til verdens ledende orkestre som Berlinerfilharmonien og New York- og Los Angeles-filharmoniene. Han både komponerer og framfører kammermusikk, og han har samarbeidet i 30 år i duo med Steven Isserlis. Som solopianist har Mustonen opptrått over hele verden, fra Carnegie Hall til Sydney Opera House. 

Mustonen har en omfattende diskografi, med blant annet innspilling av alle Bartoks og Prokofievs pianokonserter.

Foto: Marco Borggreve

Klaus Mäkelä

Klaus Mäkelä (født 1996) er en finsk dirigent og cellist. Han ble interessert i dirigering i en alder av 12 år, da han sang i koret til Finlands nasjonalopera. Siden studerte han dirigering ved Sibelius-akademiet med Jorma Panula og cello med Marko Ylönen, Timo Hanhinen og Hannu Kiiski. Som 21-åring gjestedirigerte han for første gang med Sveriges Radios symfoniorkester, og ble deretter deres hovedgjestedirigent, som den yngste i orkesterets historie. Mäkelä har vært sjefsdirigent for Oslo-Filharmonien siden 2020 og musikksjef for Orchestre de Paris siden 2021. Han har også vært kunstnerisk leder for Turku musikkfestival. Høsten 2027 tiltrer han som musikksjef for Chicago Symphony Orchestra og sjefdirigent for Concertgebouw Orkesteret.

Som cellist har han vært solist med flere orkestre, og han spiller også ofte kammermusikk. 

Mäkelä har gitt ut en rekke kritikerroste album med Oslo-Filharmonien, Orchestre de Paris og Concertgebouw Orkesteret. Som anerkjennelse for sine kunstneriske prestasjoner er han blitt tildelt Sibelius-medaljen (2022) og utnevnt til Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2025).

Foto: Audoin Desforges

Sarah Nemtanu

Sarah Nemtanu (født 1981) er en fransk-rumensk fiolinist. Hun har studert fiolin ved Bordeaux- og Paris konservatoriene. I løpet av studiene utviklet hun en lidenskap for kammermusikk- og orkesterspill. Etter suksesser i internasjonale konkurranser og et musikalsk gjennombrudd i år 2000 med fremføringen av Brahms dobbeltkonsert med Gautier Capuçon og Pariskonservatoriets orkester, ble hun utnevnt til konsertmester for Orchestre National de France i en alder av 21 år. Nemtanu har undervist i fiolin ved Pariskonservatoriet siden 2022, og hennes kjærlighet til musikk er uløselig knyttet til det å videreformidle kunnskap og å dele talentet sitt både med små barn og studenter. Fra 2026 er Nemtanu konsertmester i Orchestre de Paris.


Amy Norrington

Amy Norrington har en variert karriere som kammermusiker, solist og gjestende førstecellist i ulike orkestre over hele Europa. Hun er medlem av fortepianotrioen Talisma og har fram til i år vært medlem av det prisbelønte ensemblet Oxalys. Hun samarbeider også med andre kammerensembler, som Camerata RCO Amsterdam og Elias Quartet, og med verdenskjente musikere som Jeremy Denk, Dénes Várjon, Steven Isserlis, Pekka Kuusisto og Antje Weithaas.

Norrington arbeider også som professor i cello ved Lemmensinstituttet i Leuven og professor i kammermusikk ved Orpheus Instituut i Gent, og hun holder jevnlig mesterklasser ved Royal Academy of Music i London, RNCM og konservatoriet i Brussel, samt ved ulike sommermusikkfestivaler i Belgia, Italia, Sverige, Nederland og Tyskland. Hun er grunnlegger og kunstnerisk leder for den anerkjente internasjonale kammermusikkfestivalen i Belgia, «Festival Resonances».

Wolfgang Plagge

Wolfgang Plagge (født 1960) vokste opp i Oslo som sønn av nederlandske foreldre. Han begynte å spille klaver som fireåring og ble kjent som vidunderbarn da han vant Ungdommens Pianomesterskap 11 år gammel og debuterte som pianist med egen klaveraften i Universitets aula året etter. 

I oppveksten studerte han klaverspill med Reimar Riefling og Jens Harald Bratlie og musikkteori med Øistein Sommerfeldt og Johan Kvandal. I 1980 ble han opptatt som student ved musikkhøyskolen i Hamburg. Der hadde han blant sine lærere Evgeni Koroliov i klaver og György Ligeti i komposisjon. 

I årene etter utdannelsen har Plagge manifestert seg mer som komponist enn pianist og har en omfattende produksjon med en verkliste som spenner fra liturgisk musikk til symfoniske verker. Hoveddelen består imidlertid av klaver- og kammermusikk. Samtidig har han opprettholdt en utøvende virksomhet. Han har vært solist med orkestre her i landet og i utlandet og samarbeidet med en rekke enkeltmusikere. 



Bjørn Sundquist

Bjørn Sundquist (født 1948) er en av Norges mest markante skuespillere, kjent for et bredt repertoar på teater, film og TV. Han er utdannet ved Statens Teaterhøgskole (1969–1973) og debuterte som skuespiller i 1972. Sundquist fikk tidlig en fast plass i teaterlivet og arbeidet ved Det Norske Teatret i flere tiår, før han også hadde en periode ved Nationaltheatret.  Senere har han jobbet som frilanser. Gjennom karrieren har han hatt store roller i klassiske og moderne stykker, og han har samarbeidet med sentrale regissører og utviklet et tydelig uttrykk som spenner fra det realistiske til mer poetiske, stiliserte tolkninger.

På film har Sundquist hatt en rekke prisbelønte roller og mottatt flere priser, blant annet Heddas ærespris (2017) og Gullruten (2000). I 2005 ble han kåret til det siste århundrets beste mannlige filmskuespiller i Norge. 



Nora Taksdal

Nora Taksdal (født 1968) er en norsk bratsjist. Hun er utdannet ved Østlandets Musikkonservatorium, Norges musikkhøgskole og Folkwang Hochschule für Musik i Essen.

Som orkestermusiker har Taksdal vært innom Det norske kammerorkester og Bergen Filharmoniske orkester, og fra 2006 er hun solobratsjist i Kringkastingsorkesteret (KORK). Hun har også spilt i samtidsensemblene Borealis, Oslo Sinfonietta og BIT 20. I 1984 var hun med på å starte Vertavo strykekvartett, der hun spilte i ti år. 

Taksdal har variert erfaring som improvisator, musikkformidler og pedagog. Hun har undervist ved Universitetet i Oslo, Griegakademiet i Bergen, Norges musikkhøgskole og Barratt-Due musikkinstitutt. 

foto: frances marshall

Cédric Tiberghien

Cédric Tiberghien (født 1975) er en fransk pianist, utdannet ved konservatoriet i Paris. Tiberghien er kjent for sin allsidighet og sitt brede repertoar og for sin åpenhet for å utforske innovative konsertformater og kammermusikalske partnerskap. Han er spesielt kjent for sine tolkninger av klassisk, fransk og samtidsmusikk. Tiberghien har konsertert med ledende orkestre verden over, vunnet flere internasjonale priser og gitt ut flere album. Han fullførte nylig sin tre sesonger lange gjennomgang av Beethovens komplette variasjoner for piano for Wigmore Hall og plateselskapet Harmonia Mundi. Hans periodeinstrument-innspilling av Ravels pianokonserter med François-Xavier Roth og Les Siècles ble nominert til Gramophone Award 2023. 



Pierre Xhonneux

Pierre Xhonneux  (født 1988) er en belgisk klarinettist. Han studerte ved Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie i Namur med J.-L. Votano og ved konservatoriet i Paris med Nicolas Baldeyrou. Han har også studert historiske klarinetter ved konservatoriet i Gent.

Etter studiene spilte han flere år i Liège Filharmoniske Orkester og på festivaler i mange europeiske land. Han har vunnet flere internasjonale konkurranser.

I 2015 begynte han i Oslo-Filharmonien, der han nå er soloklarinettist. I tillegg er Xhonneux en aktiv kammermusiker, blant annet i Oslo Kammerakademi og ulike andre ensembler i Norge og Belgia, og han underviser ved akademiet ved Barratt-Due musikkinstitutt.

Dénes Várjon

Dénes Várjon  (født 1968) er en ungarsk pianist. Han ble uteksaminert fra Franz Liszt-akademiet i 1991, der hans lærere blant annet var Sándor Falvai, György Kurtág og Ferenc Rados. Parallelt med studiene deltok han jevnlig på internasjonale mesterklasser med András Schiff. Han er kjent som en universell musiker: en fremragende solist, førsteklasses kammermusiker, kunstnerisk leder for festivaler og en høyt etterspurt pianopedagog. Várjon har vunnet flere priser og mottatt en rekke utmerkelser.

Som kammermusiker har han jevnlig samarbeidet med fremragende partnere som Steven Isserlis, Tabea Zimmermann og Kim Kashkashian. Som solist er han ofte invitert til å spille med noen av verdens ledende symfoniorkestre.

Han opptrer også sammen med sin kone Izabella Simon i firhendig og to-klaver-resitaler. Sammen har de organisert og ledet flere kammermusikkfestivaler, den siste under navnet «kamara.hu» ved Franz Liszt-akademiet i Budapest. Várjon har en omfattende diskografi og har gjort kritikerroste innspillinger for plateselskapene Naxos, Capriccio og Hungaroton.

Foto: Eduardus Lee

Maria Włoszczowska

Maria Włoszczowska  (født 1991) er en polsk fiolinist som studerte ved Fryderyk Chopin musikkuniversitet i Warszawa, der hun vant flere priser allerede i ung alder. Senere etablerte hun seg i Storbritannia etter å ha fullført studiene ved Guildhall School of Music and Drama. Hun er en allsidig musiker som opptrer som solist, dirigent og kammermusiker. Hun leder Chamber Orchestra of Europe og er Artistic Partner for Royal Northern Sinfonia, i en stilling som ble opprettet spesielt for henne.

Blant høydepunkter i karrieren er solistdebuten hennes på BBC Proms med Royal Northern Sinfonia og dirigent Dinis Sousa, ledelsen av Chamber Orchestra of Europe under Mozartwoche i Salzburg, og hennes solokonsertdebut i New York (92NY) med Jeremy Denk, der de fremførte alle de seks Bach-sonatene for fiolin og klaver.

Maria er primarius i Valo Quartet, som nylig debuterte i London med en konsert i Wigmore Hall sammen med Angela Hewitt. Kvartetten opptrer jevnlig på Festival Resonances i Brussel, Trasimeno Music Festival i Italia, Lammermuir Festival i Skottland, Musiq3 Festival i Belgia og Kaustinen Chamber Music Festival i Finland.

Foto: Anna-Julia Granberg

Norsk trombonesemble

Norsk trombonesensemble ble stiftet i 2014 og fremfører kammermusikk for trombone med høy kunstnerisk kvalitet og et glimt i øyet. Ensemblet består av Audun Breen (solotrombonist i Oslo-Filharmonien), Geir Anfinsen (tenor-/basstrombonist i Operaorkestret) samt Petter Winroth og Clare Farr (begge fra Kringkastingsorkestret). De fire musikerne har omfattende erfaring som solister og kammermusikere. De hører til blant landets fremste trombonister og mestrer de fleste sjangre, fra renessanse og barokk til samtidsmusikk, jazz og pop.

Nordberg Strykeorkester

Nordberg Strykeorkester er et nabolags-strykeorkester med åpne dører og høye ambisjoner. Medlemmene får individuell undervisning på fiolin, bratsj, cello og bass på Tåsen, Kringsjå og Korsvoll skoler. Samspillsgruppene Juniororkester, Barneorkester og Ungdomsorkester møtes på Korsvoll skole hver mandag. De har ca. 80 medlemmer. Alderen på medlemmene er mellom 4 og 17 år. Lærere og dirigenter er blant landets mest profilerte musikere og har også tilknytning til bydelen (Juliet Jopling, Arvid Engegård, Mari Lerseth og Maren Nygård). Orkesteret holder mange konserter hvert år, både i lokalmiljøet og på turne. De har vært på turne til Irland to ganger og har et tvillingorkester i Galway, Irland. Orkesteret har kammermusikkseminar hvert semester for de mest interesserte barna.

Foto: Kristin Bolgård

Kammerkoret KORiOSLO (dannet 1987)

Koret har en ambisjon om å fremføre klassisk og variert kormusikk på høyt nivå. Koret opptrer alene eller med orkester. Koret består av 30 dedikerte og notekyndige sangere. Det samarbeider jevnlig med andre kor om større prosjekter, som Mendelssohns Elias, Faurés Requiem, Vivaldis Gloria og Magnificat og Rutters Requiem. Koret har som tradisjon å dra på turneer til utlandet med jevne mellomrom. Dirigent er Helga Harila.

foto: DMS

Den mangfaldige scenen

Den Mangfaldige Scenen (DMS) er et barne- og ungdomsteater. Hvert år får 250 unge mellom 6 og 28 år uttrykke seg, lære og skape teater. Teatret tar utgangspunkt i den store og varierte kulturelle rikdommen som unge har med seg. Det gir hver enkelt mulighet til å ta i bruk og utvikle sine skapende evner i samarbeid med profesjonelle artister. De får fram nye uttrykk i møtet mellom de unges interesser og deres kulturarv. Elevene øver hver uke og har seminarer. Arbeidet munner ut i visninger eller større produksjoner som høster stor suksess og gir kurs og kunstneriske opplevelser for mange tusen unge årlig. Flere utøvere som har vært i DMS har fått sentrale posisjoner i norsk kulturliv og DMS vurderes som en inspirasjonskilde nasjonalt og internasjonalt. Sammen med Det Norske Teatret vant DMS Norsk publikumutvikling sin publikumspris for 2016. I 2020 fikk DMS ved Skagestad og Joof Oslo Byes Kulturpris for sitt arbeid.